|
С 15 по 18 мая в Харькове проходил Международный фестиваль театров кукол и других форм сценической анимации «Аnima». Впрочем, знал он и трагические падения. Видно, было не суждено... Лишь начало века нынешнего подарило нам то, о чем мечтали несколько поколений профессионалов и зрителей. В послереволюционные двадцатые годы в Харькове работало несколько коллективов кукольников. Одним из лидеров по праву считался «Театр Петрушки» под руководством Николая Овчинникова.Странно мыслил этот человек. Энтузиаст, неистово отдававшийся любимому делу, он, однако, не считал театр кукол полноценным искусством и отводил ему роль агитационного зрелища, которое, решив в полуграмотной стране прикладные задачи пропаганды, вскоре должно будет умереть. Так, впрочем, думал тогда не один Овчинников. Кое-кто продолжает думать так и теперь. На фестивальной сцене — спектакль Новокузнецкого театра кукол «Сказ» «Петрушка и Царевна-Лягушка». Петрушечник с закрепленной на поясе воронкообразной ширмой, закрывающей верхнюю часть туловища, будто сошел со страницы учебника истории театра — таким увидел его и зарисовал проезжавший в середине XVII века через Московию голштинский посланник Адам Олеарий. Вот только в освоении старинной исполнительской техники способный артист Сергей Котарев будто остановился на полпути. Работает он в замедленном ритме и, озвучивая своего главного героя, обходится без пищика. Между тем, образ Петрушки требует своего, и натужный фальцет актера, так и не достигая нужной тембровой окраски, вот-вот, кажется, сорвется в хрип. К тому же, соединение народной кукольной комедии с волшебной сказкой и игрой со зрителями, которую ведет музыкант (он же — режиссер-постановщик Юрий Самойлов), получилось не очень органичным. Не стоило, наверное, россиянам так осовременивать петрушечную комедию. Их Пульчинелла — старший брат Петрушки (можно сказать и так: Петрушка — обрусевший Пульчинелла). Еще одна картинка из XVII века — традиционная ширма-будка. В ней — актер театра «Arrivano dal Mare!!!» («Встреча на море») Лука Ронга. Итальянский кукольник демонстрирует виртуозное владение целым арсеналом приемов, веками наработанных его бесчисленными предшественниками. Нарастающий темп головоломных пластических композиций — не верится, что у этого Паганини от кукловождения всего две руки — и сложнейшая голосовая партитура мгновенных переходов в озвучании разных персонажей просто завораживают зрителей. При этом Ронга умудряется, говоря за Пульчинеллу, как и положено, пропускать звук через лежащий на корне языка пищик. Кажется, что все это представление лишь идеальная реконструкция давно застывшего канона. И только когда в какой-то момент, вдруг замедляясь почти до стоп-кадра, драка Пульчинеллы со Смертью становится узнаваемой пародией на голливудскую «Матрицу», понимаешь, что комедия Пульчинеллы — открытая художественная система, способная жить, изменяться и развиваться с течением времени. Международное жюри фестиваля отметило спектакль «Пульчинелла» лауреатским званием и дипломом ІІ степени. Осенью 1929 года на базе «Театра Петрушки» был создан Харьковский государственный Показательный театр кукол. Его художественным руководителем стал талантливый актер и режиссер Иван Шаховец. В течение нескольких лет этот коллектив был одним из лучших в Советском Союзе, опережая по некоторым творческим позициям возникший чуть позже в Москве всемирно известный театр под руководством Сергея Образцова. В 1936 году вследствие доноса Шаховец вынужден был уйти из созданного им Показательного. Вскоре он организовал при Дворце культуры железнодорожников Транспортный театр кукол, ставший всего за два года работы одним из самых интересных коллективов страны. Его короткая биография закончилась в 1938-ом арестом Ивана Шаховца. Кто знает, как бы выглядела история театра ХХ века, если бы этот яркий художник имел элементарную возможность жить и работать... А вот студенты Латвийской академии культуры представили самостоятельные работы, в которых наивность мышления и недостаток мастерства с лихвой компенсировались искренностью, фантазией и обаянием молодости. Оказалось, что можно рассказать историю любви, с помощью рисунков на стекле (этюд «Рассказы окна»). А еще оказалось, что для инсценировки «Маленького принца» |
А.Сент-Экзюпери нужно совсем немного: упавший в ящик с песком бумажный самолетик, «выросшая» рядом с ним роза и волшебным образом «собирающийся» на глазах у публики из кусочков поролона маленький человечек, ведомый тремя аниматорами. Минимум средств и максимум доверия к фантазии зрителя и его способности к сотворчеству. К началу пятидесятых годов в Харькове уцелел только один профессиональный театр кукол — родившийся в 1939 году театр имени Крупской. Он ютился в деревянном балагане на рыночной площади. В 1952 году его возглавил ученик Шаховца, бывший актер Показательного театра Виктор Афанасьев. В шестидесятые годы Харьковский областной театр кукол уже был известен всей стране и занял прекрасное здание в центре города. А в 1969 году Виктор Афанасьев, к тому времени уже народный артист Украины и вице-президент Советского центра Международного союза кукольников УНИМА (президентом был Образцов), создал вторую в Союзе кафедру театра кукол (первая несколькими годами раньше была учреждена в Ленинграде) при Харьковском институте искусств. Инициатором и учредителем фестиваля «Аnima» выступил «San-San-театр», созданный Александром Инюточкиным на основе выпущенного им в прошлом году курса актеров театра кукол. Аnima в переводе значит — душа. К концу двадцатого века стало ясно, что театром кукол не совсем корректно называют ряд подвидов театрального искусства, общим для которых является принцип «одушевления», то есть создания сценической иллюзии оживления мертвой материи. Кроме кукол «оживляться» актером-аниматором и становиться персонажами спектакля могут маски, предметы, руки, плоские изображения, силуэты, тени и тому подобное. Замысел фестиваля «Аnima» как раз и заключался в том, чтобы показать целый спектр возможностей современного театра анимации. Спектакль «San-San-театра» «Щедрый вечер» (режиссер А.Инюточкин, художник О.Северина), получивший на фестивале лауреатский диплом ІІІ степени, порадовал множеством остроумных находок и неожиданных превращений. Вчерашние выпускники кафедры театра кукол Харьковского университета искусств им. И.П.Котляревского доказали, что их профессиональное оснащение позволяет ставить перед молодым коллективом самые серьезные художественные задачи. Гостеприимный хозяин фестивальной сцены Харьковский академический театр кукол имени В.Афанасьева показал давний уже спектакль «Мастер и Маргарита» по роману М.Булгакова, чем, к сожалению, лавров не снискал.
Востоке работать в обстоятельствах относительной свободы творчества. Там, «в эмиграции», постановками Шекспира и Брехта, Гофмана и Гоголя они доказали, что театр кукол — мощное явление современного искусства, а не ликбез для начинающих зрителей. Тем не менее, целое поколение талантливых воспитанников харьковской «школы» оказалось, в конце концов, рассеянным по всему свету. Думается, что не к лицу Харькову, удерживающему неформальное звание украинской столицы искусства сценической анимации, довольствоваться только одним театром кукол, пользующимся государственной поддержкой. Неужели и вновь подросшее поколение город с прежней легкостью развеет по миру?
«Панта Реи ІІ». Блестящее использование оптических эффектов в сочетании с уникальной техникой оживления куклы и предмета погрузило зрительный зал в созерцание удивительного мира фантастических метаморфоз. Эстетическая изысканность и высокое философское напряжение этого формально бессюжетного зрелища принесли голландцам абсолютную победу. Если только очень в это верить. И не опускать руки. |
